Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste.
Elle a collaboré en tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes et crée des objets spectaculaires depuis l’adolescence. Elle déploie un univers artistique singulier composé de formes hybrides pour le théâtre et les espaces non-dédiés. Elle associe la voix au mouvement dans la recherche d’un corps sonore et de relations vibratoires, composant des formes qui travaillent l’attention, l’engagement, la relation. Pour elle, la danse est un espace de transgression et de magie - au sens d’un art de la transformation.
Elle crée la performance Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, puis Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo avec Célia Gondol : A leaf. La pièce est recréée pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, pièce pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, pour trois interprètes. Elle crée également (Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur.se.s traditionnel.les, pour le MIR Festival - Athènes. En 2021, le Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la danseuse Elsa Monguillot. À partir de 2023, elle ouvre un nouveau cycle de créations autour de l’élément liquide qui donnera naissance à une pièce collective Wet Songs (2025), une conférence performée Chansons Mouillées (2025) et une pièce jeune public Hypermer (2026).

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