Olivier Kargbo danse, crée et transmet.
Formé auprès des figures de la scène hip-hop parisienne, il construit depuis plus de quinze ans un parcours de danseur nourri par les battles, les street shows et les compétitions internationales, jusqu’à une finale au Hip Hop International à Las Vegas. Popping, animation, New Jack Swing et hip-hop freestyle constituent le socle de sa pratique, avec une attention particulière portée à la musicalité, à la précision et à l’interprétation.
Interprète et chorégraphe, il développe aujourd’hui une écriture qui part du corps, de la musique, d’une situation ou d’un état. Une seconde peut devenir une pièce, un état peut devenir une histoire, une sensation peut ouvrir un univers. Dans son travail, il s’intéresse à cette intériorité que nous partageons tous : les tensions, les contradictions, les pensées, les situations que l’on peut reconnaître sans qu’elles deviennent pour autant un récit personnel. Ce qui compte alors autant que ce qui se passe sur scène, c’est ce que cela fait vivre à celui qui regarde : comment l’amener quelque part, lui donner une prise, puis lui laisser une place pour ressentir, comprendre et imaginer.
La musique participe à cette construction, comme point de départ, moteur ou contrepoint. La parole devient ,elle aussi, une matière de jeu, qu’elle soit présente, interrompue ou qu’elle prenne toute la place. La lumière entre progressivement dans cette recherche avec la même envie : construire un espace, faire apparaître un monde, déplacer un état ou modifier la manière dont une situation est perçue. Ces différents éléments ne sont pas des recettes mais autant de moyens pour faire évoluer une situation et trouver ce qu’elle peut devenir.
Installé à Nantes, il fonde en 2024 la compagnie Poésie des Ombres, avec laquelle il développe aujourd’hui son travail de création. Il est artiste invité du SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS / Cie 29/27 pour les saisons 2025–2027 et artiste en résidence au Mad Lab, à la Maison de quartier Madeleine Champs-de-Mars, à Nantes. Ces accompagnements lui donnent un cadre pour développer son travail dans le temps, avec d’autres artistes, des regards extérieurs et des publics. Ils comptent aussi dans son parcours comme une manière de ne pas construire cette recherche seul.
La pièce n’en est qu’une forme possible. Petites performances, présentations, échanges et formes scéniques permettent aussi d’éprouver le travail au contact du public et de voir ce que les rencontres peuvent déplacer dans la recherche.
Depuis plus de dix ans, il transmet les danses et la culture hip-hop à travers cours, ateliers et trainings. La transmission fait partie de son parcours de danseur comme de sa manière de continuer à apprendre, à partager et à faire évoluer sa pratique.
crédit photo © Romain Charrier
